Germain Nouveau (1851-1920), peintre et poète, forme avec Paul Verlaine et Arthur Rimbaud le plus remarquable trio de l'histoire de la poésie française. Admirée par les surréalistes (Breton, Aragon, Éluard), l'oeuvre de Germain Nouveau a néanmoins sombré dans l'oubli. Pourtant, depuis plus de cinquante ans, des chercheurs démontrent la place importante qu'elle tient dans l'histoire littéraire. De récentes recherches attribuent à Germain Nouveau la paternité d'une partie du recueil des Illuminations. Quant à sa vie, singulière, de la bohème parisienne au grabat de Pourrières, son village natal dans le Var, en passant par l'internement à Bicêtre et les routes parcourues en mendiant dans les pas de saint Benoît Labre, elle ne peut laisser indifférent.
Cet ouvrage rassemble les contributions de spécialistes de l'oeuvre poétique et picturale de Germain Nouveau et réunit, de manière exceptionnelle, manuscrits, lettres illustrées, éditions précieuses, photographies, tableaux et dessins, provenant de collections publiques et privées.
LUGDUNUM-Musée et théâtres romains édite un ouvrage consacré à l'architecture du musée et à sa place dans l'oeuvre de Bernard Zehrfuss (1911-1996) sous la direction de Christine Desmoulins, journaliste et critique d'architecture et avec des photographies de Michel Denancé.
En particulier, cet ouvrage se propose de mettre en valeur simultanément le bâtiment en lui-même et les intentions architecturales de Bernard Zehrfuss, grâce au savoir-faire et aux photographies de Michel Denancé (architecte de formation).
Figure majeure de l'architecture des Trente Glorieuses, premier Grand Prix de Rome en 1939, Bernard Zehrfuss s'est engagé très tôt dans la modernité en adoptant les modes de production les plus novateurs de son temps. Il est notamment l'auteur ou le co-auteur de certains des édifices les plus marquants de l'après-guerre : l'imprimerie Mame à Tours (1953), l'usine Renault de Flins (1957), le siège de l'Unesco à Paris et ses extensions (1952- 1980), le CNIT à La Défense (1958) et le musée gallo-romain de Lyon (1975).
Arman était un peintre français naturalisé aux États- Unis. Il est reconnu à l'international comme l'un des principaux artistes de la seconde moitié du XXe siècle et l'une des figures principales du courant artistique français du Nouveau Réalisme.
Ce livre couvre les 20 premières années de la production artistique d'Arman, des Accumulations d'objets industriels et de produits en série aux Poubelles, documentant les déchets de la société de consommation;
Des célèbres Colères, Coupes et Combustions, qui, par différents procédés, dématèlent les objets les privant de leur fonctionnalité, aux peintures, actions et oeuvres monumentales adhérant à la «poétique des choses».
Architecte, urbaniste et designer, Jean-Michel Wilmotte, est le fondateur de l'agence d'architecture qui porte son nom. Il a marqué de son empreinte de nombreux projets qui n'ont cessé de surprendre et de susciter l'admiration.
En quarante ans, Wilmotte & Associés s'est imposée comme l'une des agences d'architecture les plus prestigieuses au monde dans les domaines de la muséographie et de la scénographie d'expositions.
Qu'il intervienne dans un bâtiment neuf ou ancien, Jean-Michel Wilmotte cherche toujours à instaurer une relation profonde entre l'objet d'art, l'espace et le visiteur. Son travail se caractérise par une recherche de transparence et une clarification de l'espace - éviter la surcharge et la superposition - de manière à faire place nette autour des oeuvres et leur permettre d'exister pour et par elle-même. Cette aspiration à l'effacement et à la sobriété engendre une grande sensation de sérénité dans des lieux qui magnifient les oeuvres et guident le regard des visiteurs.
L'agence Wilmotte & Associés est ainsi intervenue lors de commandes de grande envergure notamment pour le musée du Louvre à Paris (Aile Richelieu et département des Arts premiers au Pavillon des Sessions), le musée des Arts islamiques du Qatar à Doha, le musée d'Orsay à Paris (réaménagement des salles consacrées aux Impressionnistes), le Rijksmuseum à Amsterdam. Elle a également scénographié un grand nombre d'expositions temporaires : pour la Collection Pinault à Venise, le musée du quai Branly - Jacques Chirac et le musée des Arts décoratifs à Paris, entre autres.
A l'occasion de sa réouverture en juin 2010 - après une longue phase de travaux et une complète restructuration du musée - le Palais Fesch (devenu « Palais Fesch-musée des beaux-arts ») publie, sous différents volumes, le catalogue raisonné de ses collections.
Les collections de ce musée sont constituées en grande partie du legs du cardinal Joseph Fesch, oncle de l'Empereur Napoléon Ier, qui rassembla la plus importante collection de peintures jamais constituée (environ 16 000 tableaux).
Le musée Fesch abrite ainsi une collection d'oeuvres d'art qui présente sur cinq siècles les plus grands maîtres de la peinture italienne. Il est le plus prestigieux et le plus cohérent des fonds d'art italien visibles en France après le musée du Louvre. Ce volume revient sur la collection de peintures italiennes du XIVe au XVIe siècle et permet au lecteur de redécouvrir ce prestigieux fonds, constitué d'oeuvres de grands maîtres tels que : Giovanni Bellini, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli, Filippo Lippi, Perugino, Cosmè Tura, Jacopo Bassano, Titien, Paul Véronèse, Michel-Ange, Fra Bartolomeo.
Etant donné la qualité de cette collection, il est aussi l'occasion de parcourir un singulier et florissant moment de l'histoire de l'art. Des textes introduisent les différents courants qui ont marqué cette époque ; chacune des oeuvres est ensuite présentée sous forme d'une fiche détaillée et d'une reproduction en pleine page.
Billet, pièce de monnaie, lettre de change, carte de crédit, action boursière, lingot peints, en marbre, porcelaine, bois doré, acier ou encore flottants dans un aquarium : la représentation de l'argent est omniprésente dans les oeuvres d'art. Le présent ouvrage l'étudie dans le long terme, depuis la résurgence de la monnaie métallique à la fin du Moyen Âge jusqu'à l'époque actuelle, en envisageant l'Occident, l'Europe tout d'abord, puis l'Amérique quand celle-ci, conquise et modernisée, se convertit au numéraire.
Durant ces siècles, la situation démographique, économique, sociale, technologique, fiduciaire change : la peinture se modifie au gré des styles et sa place même dans la création n'est plus la même : elle n'est plus aujourd'hui le medium dominant et dès lors sont examinées les installations, la photographie et l'image mouvante - le cinéma ou la vidéo - ainsi que le point de vue des artistes femmes.
Dernier volet d'un triptyque sur l'or, cet ouvrage aborde les questions monétaires sous un angle plus large. Le médaillier de Metz, en plus de livrer des monnaies frappées au sein de la cité, notamment à l'époque royale, offre un panel intéressant de monnaies féodales et françaises du XIX e siècle ainsi que toute une série de monnaies du monde (Allemagne, Autriche, Suisse, Italie, Espagne, Afrique du nord, Amérique du sud, etc. ) qui traduisent parfaitement le caractère encyclopédique de ce fonds original. Outre une présentation des espèces en or en circulation dans la France du XVII e siècle, ce livre aborde la question des collectionneurs de la Renaissance au temps de l'humaniste Symhorien Champier lorsque la cité messine restait l'un des grands centres urbains de l'époque. Il s'intéresse également aux techniques de fabrications des émissions monétaires royales et dresse un portrait de l'évolution du franc depuis le franc à cheval jusqu'au franc germinal, oeuvre du messin Barbé Marbois, nommé en 1807 premier président de la Cour des comptes par Napoléon.
Utagawa Kuniyoshi (1798-1861) est l'un des plus grands maîtres japonais de l'ukiyo-e. Si les représentations de batailles et des samouraïs légendaires ont largement contribué à sa renommée, ses paysages, ses portraits de femmes ou d'acteurs de kabuki et ses animaux fantastiques démontent la richesse de son répertoire.
Ce coffret exceptionnel en édition limitée comprend une monographie illustrée sur la vie et l'oeuvre du maître. Replaçant son parcours dans le contexte historique et culturel du Japon au XIXe siècle, le spécialiste Matthi Forrer présente les séries les plus remarquables de l'artiste et met en valeur sa créativité extraordinaire. En parallèle, un ensemble de trois fac-similés permet au lecteur de s'immerger pleinement dans l'univers de Kuniyoshi : un imaginaire foisonnant de monstres et de merveilles.
Toute sa vie, François Pompon (1855-1933) a sculpté de nombreux animaux, ours, panthères, mais aussi chiens, poules, lapins... Gérard Lo Monaco s'est inspiré de ces formes simples et pures pour redonner vie à chaque animal. Pour fabriquer ses propres pochoirs, il suffit de glisser une feuille de papier entre chaque double page, de recopier la silhouette et de la découper. Il n'y a plus qu'à la peindre ou la colorier pour créer des figurines en carton, en tissu, ou même pour décorer des murs ! On peut aussi tout simplement tourner les pages comme dans un imagier et (se) raconter mille et une histoires ! A votre tour de jouer !
The collection " Des jeux, de l'art, une histoire ! "invites children and adults to discover artistic periods by following the stories of great characters.
These books, in a nomadic format, offer fun and creative activities that allow children to project themselves into the lives of these heroes and take them on a journey of discovery of emblematic works of art of the period approached with keys to learning and understanding.