- Reunion Des Musees Nationaux
- 16 Juin 2021
Le mot de l'éditeur
Grand format
19.90 €
- Reunion Des Musees Nationaux
- 9 Juin 2021
Le mot de l'éditeur
Grand format
29.00 €
- Skira
- 27 Mai 2021
Le mot de l'éditeur
Grand format
55.00 €
- Skira Paris
- 26 Mai 2021
Le mot de l'éditeur
Grand format
25.00 €
- Reunion Des Musees Nationaux
- 26 Mai 2021
Le mot de l'éditeur
Grand format
18.00 €
- Skira
- 20 Mai 2021
Le mot de l'éditeur
Grand format
50.00 €
- Silvana
- 14 Mai 2021
Le mot de l'éditeur
Grand format
25.00 €
- Reunion Des Musees Nationaux
- 12 Mai 2021
Le mot de l'éditeur
Grand format
39.00 €
- Skira Paris
- 12 Mai 2021
Le mot de l'éditeur
Grand format
27.50 €
- Reunion Des Musees Nationaux
- 12 Mai 2021
Le mot de l'éditeur
Grand format
39.90 €
- Reunion Des Musees Nationaux
- 5 Mai 2021
Le mot de l'éditeur
L'ouvrage offre une promenade au coeur des jardins impressionnistes et nabis de 1860 à 1940.
Le catalogue suit le cheminement de l'exposition, selon une approche thématique et chronologique des années 1860 aux années 1940 : une centaine de peintures, photographies, dessins et estampes explore la recherche de la nature en ville par les impressionnistes qui s'invitent dans les jardins de leurs proches, mais aussi comment les artistes des deux mouvances investissent les squares et jardins publics, autant de décors pour femmes liseuses, couseuses et songeuses, jusqu'au jardin luxuriant, prémices de l'Arcadie rêvée.
Exposition "Côté jardin. De Monet à Bonnard" au Musée des impressionnismes Giverny du 19 mai au 1er novembre 2021.
Grand format
35.00 €
- Skira Paris
- 28 Avril 2021
Le mot de l'éditeur
Grâce à un alphabet intéractif tout en couleurs, fait de découpages et d'expériences psychomagnétiques, les enfants s'initient de manière ludique aux arts et réalisent leurs propres créations avec l'aide de leurs parents. De plus, l'ouvrage est enrichie de QR codes qui redirigent le lecteur vers des vidéos des oeuvres en mouvement. Une expérience sensorielle, stimulante pour un public d'enfants, toujours avide d'amusement et de découverte.
L'ouvrage reprend et réadapte parfaitement la démarche artistique de Colmenárez. En effet, ses oeuvres participatives suivent toujours les règles du jeu et « paramètres » qu'il fixe en amont, mais c'est le public, qui décide finalement de l'aspect final qu'il donnera à l'oeuvre.
Si vous désirez vous aussi participer à ce travail de transformation, rendez-vous à l'exposition dédiée à l'artiste qui se tiendra prochainement au Musée en herbe.
Maintenant à vos crayons et vos ciseaux
Grand format
15.00 €
- Reunion Des Musees Nationaux
- 28 Avril 2021
Le mot de l'éditeur
Grand format
6.00 €
- Reunion Des Musees Nationaux
- 28 Avril 2021
Le mot de l'éditeur
Grand format
25.00 €
- Reunion Des Musees Nationaux
- 21 Avril 2021
Le mot de l'éditeur
Grand format
25.00 €
- Silvana
- 16 Avril 2021
Le mot de l'éditeur
Georges Adéagbo débute son activité artistique à son retour au bénin en 1971 : il commence à écrire des écrits philosophiques et à collecter, dans les rues ou proche de la lagune, de nombreux objets abandonnés ou perdus. Il recueille tout: vêtements, tissus, chaussures, disques, livres, jouets, coupures de journaux, notes écrites, cailloux, paquets de cigarettes, morceaux de plastique. Tous ces objets, chargés d'une mémoire, d'une histoire et tombés dans l'oubli, Georges Adéagbo les organise dans un ordre précis.
La démarche artistique de Georges Adéagbo n'est pas comprise par ses proches, critiqué, incompris, il est pris pour un fou et sera même interné. En 1993 Georges Adéagbo rencontre Jean-Michel Rousset, un commissaire d'exposition, alors collaborateur du marchand d'art français André Magnin également directeur artistique de la Contemporary African Art Collection. Débute ainsi sa carrière artistique, il peut enfin présenter ses « installations » ailleurs que dans sa cour. L'année suivante, il expose à la Saline royale d'Arc-et-Senans. Puis s'ensuivra d'autres expositions en Europe et partout dans le monde. En 1999, c'est la consécration : il expose à la Biennale de Venise et il devient le premier artiste africain à recevoir le prix du jury de la Biennale de Venise. Il rencontre alors Stephan Köhler, qui deviendra le coordinateur de ses futures expositions.
Avec le temps, ses oeuvres sont plus soignées mais elles restent conforme aux codes de l'art conceptuel. Georges Adéagbo se saisit des éléments clés des sociétés qu'il croise pour construire un libre langage. Observateur implacable de la marche du monde, ses oeuvres pointent les constantes de l'Histoire (le racisme, la pauvreté, la crise, les guerres).
Grand format
20.00 €
- Silvana
- 16 Avril 2021
Le mot de l'éditeur
Le volume recueille les résultats d'une étude non publiée consacrée aux chantiers de construction de la Renaissance à Lugano, qui contribue à clarifier un chapitre de l'histoire artistique, celle concernant les territoires de la Suisse italienne, encore peu évalué dans son intégralité et dans sa complexité.
L'histoire de Lugano et de sa vallée, dépendante du diocèse de Côme, a été marquée par de nombreuses destructions et par conséquent de graves lacunes documentaires ont compliqué le travail de recherche qui est ici publié.
Cet ouvrage se découpe en chapitre, dont ceux monographiques dédiés aux églises de San Lorenzo (maintenant cathédrale), de San Francesco (démoli, mais dont subsiste encore la chapelle Saint-Antoine de Padoue à Moncucco di Brugherio, Brianza), de Santa Maria degli Angeli et de Santa Maria de Loreto.
Les conclusions auxquelles est parvenue l'équipe de chercheurs permettent une réécriture globale de l'histoire de l'art de la Renaissance en Suisse italienne et constituent une base essentielle pour les prochaines études.
Grand format
32.00 €
- Silvana
- 16 Avril 2021
Le mot de l'éditeur
Les Grisons, territoire suisse de l'arc alpin, constituent depuis longtemps une terre d'accueil et d'inspiration pour de nombreux artistes.
Cet ovrage retrace la féconde restitution de ces paysages à l'aube du 20ème siècle, à travers le regard d'un noyau d'artistes, et s'articule en particulier autour du personnage central et fédérateur de Giovanni Giacometti. Le livre se fait le récit des liens personnels, artistiques et amicaux tissés entre Giacometti et Giovanni Segantini, qui fut son maître et qui peignit sur le même territoire, mais également avec deux de ses contemporains et amis, Cuno Amiet et Ferdinand Hodler, pour qui la découverte de ces paysages fut aussi un puissant facteur d'évolution stylistique et d'émulation créatrice.
D'autres artistes gravitant autour de ces quatre protagonistes seront présentés, en particulier le sculpteur Alberto Giacometti, fils de Giovanni, et le photographe Andrea Garbald, témoin de cette émulation au coeur des Alpes.
Artistes: Cuno Amiet, Joseph Beuys, Alberto Giacometti, Giovanni Giacometti, Ferdinand Hodler, Florio Puenter, Giovanni Segantini, Kurt Sigrist, Albert Steiner, Hannes Vogel, Franz Wanner, Rémy Zaugg, Dominik Zehnder.
Évian, Palais Lumière, février - mai 2021.
Grand format
35.00 €
- Silvana
- 16 Avril 2021
Le mot de l'éditeur
Né en 2012, Le Temps des Collections est une initiative dédiée à la mise en valeur des collections des musées de la Métropole Rouen Normandie. Au gré des nouvelles acquisitions, restaurations, recherches, ce hors-série vous invite à la découverte d'oeuvres inédites, fascinantes ou déroutantes, mais toujours singulières. Qu'il s'agisse du casque apulo-corinthien du musée des Antiquités, de l'atelier de Raymond Dendeville récemment versé à la Fabrique des Savoirs, d'une réflexion sur l'art ancien de la caricature ou de rarissimes écrans à mains miraculeusement conservés, cet ouvrage est une invitation à la curiosité, pour esprits vagabonds passionnés de connaissances.
Grand format
19.50 €
- Silvana
- 16 Avril 2021
Le mot de l'éditeur
Michel Macary, architecte de nombreux projets d'envergure (Stade de France, Cité internationale du vin et de l'alimentaire à Bercy, Établissement public d'aménagement de la ville nouvelle de Marne-la- Vallée entre autres), revient ici sur le projet du Grand Louvre dont il a l'architecte associé de Ieoh Ming Pei, personnellement en charge des sculptures de l'aile Richelieu et de la galerie du Carrouel en 1983-93.
Au travers de son témoignage richement illustré et de nombreuses anecdotes, il retrace onze années de travaux et d'amitiés, nous permettant de jeter un regard neuf et non dénué d'émerveillement sur l'un des plus grands projets architecturaux de Paris.
Grand format
30.00 €
