- Citadelles & Mazenod
- 30 septembre 2020
Le mot de l'éditeur
Ouvrage de référence, L'Aquarelle étudie au fil d'une remarquable iconographie, le développement de l'aquarelle occidentale en tant que technique - singularisée par la polychromie et l'exigence de transparence -, et en tant que genre à partir de la fin du XVIIIe siècle, depuis la pratique du dessin colorié dans l'enluminure médiévale jusqu'aux lavis libres et éclatants de couleurs des artistes de l'abstraction. portée par les paysagistes, les artistes naturalistes puis les jeunes avant-gardes, elle connaît sa période d'apogée dans le dernier tiers du XIXe siècle. Vers la fin du siècle, c'est en France que s'est déplacé l'épicentre de la modernité : Johan Barthold Jongkind, Paul Cézanne et, dans une moindre mesure, Paul Signac - héritier de Delacroix - seront à l'origine des révolutions majeures pour l'histoire de l'aquarelle au XXe siècle.
Grand format
189.00 €
- Citadelles & Mazenod
- 30 septembre 2020
Le mot de l'éditeur
Le prisme de la légende de "l'artiste maudit" a longtemps troublé la vision de l'oeuvre d'Amedeo Modigliani. Cet ouvrage monographique invite à se plonger dans l'univers de cette légende artistique du Paris bohème et à envisager son oeuvre d'un nouvel oeil. Plus largement, ce sont les traits d'une société en complète mutation que le peintre a su saisir : la nouvelle place des femmes (la fameuse "Garçonne"), la mise en exergue de la jeunesse et le cosmopolitisme. Une société qu'il aborde selon des convictions sociales jamais démenties avec une prédilection pour les sujets populaires. Quand à son style, il puise ses racines dans l'univers parisien sans jamais s'y enfermer : traversée du cubisme sous l'égide du marchand Paul Guillaume jusqu'à un langage "cubo-métaphysique", désir de simplification au temps de Léopold Zborowski. La magie qu'exerce plus particulièrement la dernière période (1918-1919), marquée par un séjour prolongé de l'artiste sur la Côte d'Azur, ne peut s'appréhender sans prendre en compte l'élévation des portraits de femmes, Jeanne, Hanka ou Lunia, qui équilibrent hiératisme issu du Gréco, maniérisme réinventé des attitudes et matière lumineuse de la palette.
Grand format
235.00 €
- Reunion Des Musees Nationaux
- 30 septembre 2020
Le mot de l'éditeur
Grand format
6.00 €
- Skira
- 24 septembre 2020
Le mot de l'éditeur
Grand format
44.00 €
- Skira
- 24 septembre 2020
Le mot de l'éditeur
Grand format
33.00 €
- Skira
- 24 septembre 2020
Le mot de l'éditeur
Grand format
80.00 €
- Skira
- 24 septembre 2020
Le mot de l'éditeur
Grand format
68.00 €
- Skira
- 24 septembre 2020
Le mot de l'éditeur
Grand format
48.00 €
- Skira
- 24 septembre 2020
Le mot de l'éditeur
Grand format
44.00 €
- Skira
- 24 septembre 2020
Le mot de l'éditeur
Grand format
44.00 €
- Skira
- 24 septembre 2020
Le mot de l'éditeur
Grand format
59.00 €
- Skira
- 24 septembre 2020
Le mot de l'éditeur
Grand format
390.00 €
- Skira
- 24 septembre 2020
Le mot de l'éditeur
Grand format
74.00 €
- Skira
- 24 septembre 2020
Le mot de l'éditeur
A reproduction of one of the Spanish master's coveted drawing albums, bound in eco leather with new scholarship on the volume's significance In collaboration with the Museo Nacional del Prado in Madrid on the occasion of its 200th anniversary in 2019, Skira has published an accurate reproduction of Francisco Goya's (1746-1828) precious Cuaderno C, or Album C in English. Containing more than 100 drawings from the years 1808 to 1820, Cuaderno C covers a wide variety of charged topics, clearly influenced by the events of the Peninsular War and its turbulent aftermath. Goya devoted a large section of the album to drawings that depict prisoners of the Inquisition and their suffering while incarcerated; another section critiques the representation of monastic life, which was secularized in keeping with the French authorities' orders.
Grand format
48.00 €
- Skira
- 23 septembre 2020
Le mot de l'éditeur
Grand format
50.00 €
- Citadelles & Mazenod
- 23 septembre 2020
Le mot de l'éditeur
Cet ouvrage vous invite à pénétrer dans les secrets du Livre de Kells, trésor inestimable du Trinity College de Dublin. Réalisé très probablement dans le courant du IXe siècle, il s'agit de l'un des manuscrits médiévaux enluminés les plus connus au monde. Chef-d'oeuvre du christianisme irlandais, il déroule sur 340 folios les quatre Évangiles du Nouveau Testament accompagnés de notes et d'explications. Riche d'un très grand nombre d'enluminures d'une fraîcheur incomparable, ce manuscrit met en scène avec somptuosité les portraits des évangélistes ou leurs représentations symboliques, la Vierge, le Christ et divers épisodes bibliques ainsi que des entremêlements complexes de lettres, d'animaux et de figures humaines, empreints d'humour et de fantaisie. Au fil des pages, ce livre vous présentera les folios les plus importants de ce chef-d'oeuvre et vous conduire dans les arcanes de sa création, mettant en lumière la question des scribes et des artistes à l'origine de cette oeuvre, la matérialité de l'ouvrage, mais aussi son histoire ainsi qu'une description détaillée de son iconographie.
Grand format
69.00 €
- Reunion Des Musees Nationaux
- 23 septembre 2020
Le mot de l'éditeur
Grand format
35.00 €
Noir et blanc; une esthétique de la photographie, collections de la bibliothèque nationale de france
Sylvie Aubenas, Dominique Versavel
- Reunion Des Musees Nationaux
- 23 septembre 2020
Le mot de l'éditeur
Nadar, Cartier-Bresson, Brassaï, Helmut Newton, Man Ray, Willy Ronnis, Robert Doisneau, Diane Arbus, Mario Giacomelli, Robert Franck, William Klein, Daido Moriyama, Valérie Belin... Les grands noms de la photographie française et internationale sont réunis dans ce somptueux ouvrage qui embrasse 150 ans d'histoire de la photographie noir et blanc.
Grand format
45.00 €
- Reunion Des Musees Nationaux
- 16 septembre 2020
Le mot de l'éditeur
Grand format
30.00 €
- Reunion Des Musees Nationaux
- 16 septembre 2020
Le mot de l'éditeur
Marc Chagall, Alice Halicka, Henri Hayden, Moïse Kisling, Jacques Lipchitz, Louis Marcoussis, Amedeo Modigliani, Chana Orloff, Jules Pascin, Chaïm Soutine, Ossip Zadkine et bien d'autres : c'est à cette génération d'artistes juifs arrivés entre 1904 et 1914 et à leurs destins que le musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme consacre l'exposition « Paris pour école, 1905-1940 ». Il explore les raisons de leur installation à Paris, les liens particuliers qui les unissent - culturels, esthétiques ou affectifs -, le cadre historique et politique de leur oeuvre - effervescence des avant-gardes, Première Guerre mondiale, Années folles, montée du nationalisme - et, bien sûr, leur participation à une scène artistique synonyme de Paris, capitale de l'art moderne. Le catalogue reprend l'ensemble des oeuvres et leurs cartels, de courts textes didactiques, la chronologie, les cartes : l'intégralité de ce que vous allez voir, de ce vous avez vu, votre visite à l'identique, enrichi de biographies, de citations, de photographies et de documents d'époque. Un ticket à durée illimitée pour que l'exposition temporaire devienne votre collection permanente.
Grand format
25.00 €
