- Citadelles & Mazenod
- 16 septembre 2020
Le mot de l'éditeur
Les Notes de chevet sont l'un des plus beaux livres de la littérature japonaise. Composées dans les premières années du XIe siècle, au moment de la plus haute splendeur de la civilisation de Heian, par Sei Shonagon, une dame d'honneur, attachée à la princesse Sadako. Ces notes intimes proposent, sous forme de tableaux, de portraits, de récits, une illustration du Japon sous les Fujiwara. Les impressions sur le vif de l'auteur, abordent tour à tour les choses qu'elle aime ou déteste voir, écouter, manger et boire, ainsi que des historiettes au sein de la cour impériale, des poésies et quelques avis sur ses contemporains. Cette édition exceptionnelle est illustrée par les oeuvres d'Hokusai, le maître japonais de l'ukiyo-e, dont le trait raffiné entre en parfaite résonance avec la sensibilité et la grâce de l'écrivain. Elle invite le lecteur à découvrir la manière japonaise de sentir le monde, la nature -partie indissociable de la vie affective et intime au Japon-, de se former à l'écoute des mille détails du quotidien et d'en goûter les beautés simples qu'il offre. Une introduction et des notes permettent de comprendre et savourer pleinement cette prose poétique, y compris tous les jeux subtils sur les mots.
Grand format
79.00 €
- Citadelles & Mazenod
- 16 septembre 2020
Le mot de l'éditeur
La Tapisserie de Bayeux relève de deux "miracles" : son exceptionnelle richesse visuelle et son remarquable état de conservation près d'un millénaire après sa réalisation. Longue de près de 70 mètres, elle appartient aux histoires nationales de la France et de l'Angleterre, et figure depuis 2007 au registre "Mémoire du monde" de l'Unesco. Entièrement brodée à l'aiguille en fils de laine colorés, elle relate la conquête du royaume d'Angleterre par le duc Guillaume de Normandie en une longue succession d'images, ce qui fait d'elle "l'ancêtre" de la bande dessinée. Beaucoup d'encre a coulé mais les interrogations que suscitent son contexte de création et ses significations restent, aujourd'hui encore, énigmatiques. Le livre que nous proposons permet de faire le point sur l'état actuel des recherches et de se plonger dans l'histoire passionnante de cette somptueuse broderie.
Grand format
29.00 €
- Reunion Des Musees Nationaux
- 16 septembre 2020
Le mot de l'éditeur
Marc Chagall, Alice Halicka, Henri Hayden, Moïse Kisling, Jacques Lipchitz, Louis Marcoussis, Amedeo Modigliani, Chana Orloff, Jules Pascin, Chaïm Soutine, Ossip Zadkine et bien d'autres : c'est à cette génération d'artistes juifs arrivés entre 1904 et 1914 et à leurs destins que le musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme consacre l'exposition « Paris pour école, 1905-1940 ». Il explore les raisons de leur installation à Paris, les liens particuliers qui les unissent - culturels, esthétiques ou affectifs -, le cadre historique et politique de leur oeuvre - effervescence des avant-gardes, Première Guerre mondiale, Années folles, montée du nationalisme - et, bien sûr, leur participation à une scène artistique synonyme de Paris, capitale de l'art moderne. Le catalogue reprend l'ensemble des oeuvres et leurs cartels, de courts textes didactiques, la chronologie, les cartes : l'intégralité de ce que vous allez voir, de ce vous avez vu, votre visite à l'identique, enrichi de biographies, de citations, de photographies et de documents d'époque. Un ticket à durée illimitée pour que l'exposition temporaire devienne votre collection permanente.
Grand format
25.00 €
- Reunion Des Musees Nationaux
- 16 septembre 2020
Le mot de l'éditeur
Grand format
30.00 €
- Reunion Des Musees Nationaux
- 9 septembre 2020
Le mot de l'éditeur
Grand format
29.00 €
- Reunion Des Musees Nationaux
- 9 septembre 2020
Le mot de l'éditeur
Grand format
29.00 €
- Reunion Des Musees Nationaux
- 9 septembre 2020
Le mot de l'éditeur
Grand format
50.00 €
- Citadelles & Mazenod
- 9 septembre 2020
Le mot de l'éditeur
Grand peintre du Siècle de Louis XV, Jean Siméon Chardin a su se démarquer de ses contemporains et marquer l'histoire de l'art de son empreinte si particulière. Artiste incontesté des scènes de genre et des natures mortes, il a su dépeindre la vie dans ce qu'elle a de plus éphémère et de plus précieux. Peintre des moeurs bourgeoises du XVIIIe siècle, il nous plonge dans l'intimité des élites parisiennes, dépeignant souvent des figures de femmes ou d'enfants. Sa touche lumineuse et réaliste révèle la froideur cadavérique d'un gibier ou encore l'aspect fascinant d'une raie et de ses entrailles, ce "monstre étrange" ainsi que l'appelait Marcel Proust. Aspect moins connu de son oeuvre, ses autoportraits et portraits au pastel ont également joué un rôle important dans sa carrière lui permettant d'affiner sa technique et de maîtriser pleinement le dialogue des couleurs.
Grand format
189.00 €
- Silvana
- 20 aout 2020
Le mot de l'éditeur
Somptueuse pièce d'orfèvrerie médiévale acquise par le musée des Antiquités de Rouen en 1843, la croixreliquaire du Valasse abrite non seulement une relique supposée de la Vraie Croix, mais aussi remploie à la fin du XIIe siècle une croix plus petite en or, provenant d'un joyau plus ancien, vraisemblablement réalisé en Allemagne méridionale ou en Italie entre le XIe siècle et le début du siècle suivant. Selon la tradition, la Vraie Croix aurait été retrouvée à Jérusalem au IVe siècle, par Hélène, la mère de l'empereur romain Constantin. Ornée de pierreries exotiques originaires d'Inde, d'Iran, d'Égypte et de Méditerranée, la croix fut jadis la propriété de l'abbaye cistercienne du Valasse, fondée par Mathilde l'Empresse (1102-1167), la grand-mère paternelle de Richard Coeur de Lion. Donnée pour épouse à Henri V, couronné empereur en 1111 par le pape, en pleine Querelle des Investitures, elle fut ensuite remariée en 1127 à Geoffroy Plantagenêt, union à l'origine d'une illustre dynastie. Princesse itinérante de l'Occident médiéval, Mathilde vécut en Angleterre, en Allemagne, en Italie, dans le Maine, et en Normandie. La documentation ancienne nous rapporte que sa munificence ne manqua pas d'accorder au clergé normand de nombreux trésors ramenés du Saint-Empire romain germanique.
Grand format
10.00 €
- Silvana
- 20 aout 2020
Le mot de l'éditeur
Photographies, sculptures, peintures, projections, installations ... quinze artistes contemporains nous livrent leurs visions de l'univers et de l'immensité du cosmos à travers une sélection de 40 à 50 oeuvres. Souvent poétiques, parfois troublantes, toutes gravitent autour de cette thématique de l'Espace et nous invitent à la rêverie. En réinterprétant la conquête spatiale, les cosmonautes, les nébuleuses ou les trous noirs, l'imagination des artistes apparaît à la hauteur du sujet : infini. « Rêver l'univers » est une exposition qui s'adresse à tous les publics. Le visiteur déambulera d'une oeuvre à une autre dans ce vaste thème intersidéral. L'exposition est purement artistique, c'est l'émotion et le ressenti qui primeront Exposition : Paris, Musée de la Poste du 29 avril 2020 au 20 septembre 2020
Grand format
25.00 €
- Silvana
- 20 aout 2020
Le mot de l'éditeur
Cet ensemble décoratif fut créé pour le château d'Effiat, entre 1625 et 1632, à la demande du marquis Antoine Coëffier-Ruzé, alors surintendant des finances de Louis XIII. Ces douze tableaux représentent la folie de Roland, neveu de Charlemagne, pris d'une passion destructrice pour Angélique qui le dédaigne. Ce récit du poète italien l'Arioste est publié pour la première fois en 1516, puis sera traduit en français puis publié accompagné d'illustrations gravées. Ce cycle de peintures fut acquis en 1856 par la Ville de Clermont-Ferrand auprès d'un antiquaire. En 1857, les toiles sont tendues sur châssis et restaurées. Elles intègrent les collections du musée Bargoin seulement en 1952, puis déménagent vers le nouveau musée des beaux-arts en 1992 à Montferrand. Ces tableaux avaient depuis lors toujours été présentés de la même façon au premier étage de la galerie permanente. Depuis la mi-septembre, le musée d'art Roger-Quilliot expose cet ensemble unique en France sous une forme plus majestueuse, afin de redonner à voir son caractère somptuaire et exceptionnel. Au printemps 2020, une exposition temporaire enrichie de prêts prestigieux en provenance du musée du Louvre et de la chancellerie des universités de Paris, tentera de résoudre certains des mystères qui entourent cet ensemble décoratif majeur.
Grand format
20.00 €
- Silvana
- 20 aout 2020
Le mot de l'éditeur
Grand format
28.00 €
- Silvana
- 20 aout 2020
Le mot de l'éditeur
Grand format
26.00 €
- Silvana
- 20 aout 2020
Le mot de l'éditeur
Les paysages du Cannet et la lumière du Midi ont été pour Bonnard des sources d'inspiration inépuisables. C'est durant cette période de vie au Cannet, qui dure près de 22 ans, qu'il peint ses tableaux les plus inspirés, ceux dont les spécialistes s'accordent à dire qu'ils sont ses plus belles oeuvres. Bonnard va produire plus de trois cents oeuvres au Cannet, certaines intimistes, inspirées de son univers privé. Le Bosquet sera ainsi le sujet de nombreuses compositions. Dans cette maison rose Bonnard peint et repeint chaque recoin : la salle à manger, le petit salon, la très célèbre salle-de-bains. Certaines font partie des standards de sa peinture, oeuvres mondialement connues : Nu dans le bain, 1936-1938, Nu devant la glace, vers 1934, La sortie de la baignoire, vers 1926-1930. Autre volet de son oeuvre, les paysages. Paysage du Cannet aux toits rouges, Ciel d'orage sur Cannes..., le paysage environnant agit en profondeur sur Bonnard au même titre que la Sainte- Victoire pour Cézanne ou Giverny pour Monet, comme un territoire prégnant. C'est cette histoire de lien et d'identité entre Bonnard et Le Cannet qui donne sa profonde légitimité au musée qui lui est dédié.
Grand format
30.00 €
- Silvana
- 20 aout 2020
Le mot de l'éditeur
Artiste engagée dans une peinture informelle, puis une figuration organique àpartir des années 1960, Dominique d'Acher a suivi une itinérance personnelle née d'une passion pour la peinture qu'elle revendique, et plus largement pour la culture qui constitue un terreau fertile pour sa création (le théâtre, la litté-rature, la musique, la philosophie). Ses premiers pas d'artiste, au début des années 1950 aux Beaux-Arts de Paris, se font aux côtés de Bernard Réquichot et Jean Criton avec lesquels une intense émulation prend forme, avant que d'Acher ne s'oriente vers son proprelangage plastique. Depuis la rétrospective du musée d'Auxerre en 2010, des recherches de fond sur l'artiste ont été menées. Ce projet propose d'explorer l'univers de l'artiste selon des pans essentiellement thématiques. Alain Jouffroy, dans un texte paru dans Opus International (1975) dit de ses tableaux qu'ils sont des « chantiers organiques de l'inachevé ».
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25.00 €
- Skira
- 18 aout 2020
Le mot de l'éditeur
Grand format
59.00 €
- Skira
- 30 juillet 2020
Le mot de l'éditeur
Grand format
50.00 €
- Skira
- 30 juillet 2020
Le mot de l'éditeur
Grand format
65.00 €
- Skira
- 30 juillet 2020
Le mot de l'éditeur
Grand format
44.00 €
- Skira
- 21 juillet 2020
Le mot de l'éditeur
Le photographe hollandais de la nature primé Matthijs Kuijpers (né en 1973) est spécialisé dans l'herpétofaune: reptiles et amphibiens. Des profondeurs des jungles du monde à ses déserts les plus secs, Kuijpers a passé 27 ans à rechercher des reptiles et des amphibiens à travers le monde. Il a photographié 1 500 espèces à sang froid, dont certaines sont extrêmement rares.
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58.00 €
