- Reunion Des Musees Nationaux
- 5 Mai 2021
Le mot de l'éditeur
L'ouvrage offre une promenade au coeur des jardins impressionnistes et nabis de 1860 à 1940.
Le catalogue suit le cheminement de l'exposition, selon une approche thématique et chronologique des années 1860 aux années 1940 : une centaine de peintures, photographies, dessins et estampes explore la recherche de la nature en ville par les impressionnistes qui s'invitent dans les jardins de leurs proches, mais aussi comment les artistes des deux mouvances investissent les squares et jardins publics, autant de décors pour femmes liseuses, couseuses et songeuses, jusqu'au jardin luxuriant, prémices de l'Arcadie rêvée.
Exposition "Côté jardin. De Monet à Bonnard" au Musée des impressionnismes Giverny du 19 mai au 1er novembre 2021.
Grand format
35.00 €
- Reunion Des Musees Nationaux
- 28 Avril 2021
Le mot de l'éditeur
Grand format
6.00 €
- Skira Paris
- 28 Avril 2021
Le mot de l'éditeur
Grâce à un alphabet intéractif tout en couleurs, fait de découpages et d'expériences psychomagnétiques, les enfants s'initient de manière ludique aux arts et réalisent leurs propres créations avec l'aide de leurs parents. De plus, l'ouvrage est enrichie de QR codes qui redirigent le lecteur vers des vidéos des oeuvres en mouvement. Une expérience sensorielle, stimulante pour un public d'enfants, toujours avide d'amusement et de découverte.
L'ouvrage reprend et réadapte parfaitement la démarche artistique de Colmenárez. En effet, ses oeuvres participatives suivent toujours les règles du jeu et « paramètres » qu'il fixe en amont, mais c'est le public, qui décide finalement de l'aspect final qu'il donnera à l'oeuvre.
Si vous désirez vous aussi participer à ce travail de transformation, rendez-vous à l'exposition dédiée à l'artiste qui se tiendra prochainement au Musée en herbe.
Maintenant à vos crayons et vos ciseaux
Grand format
15.00 €
- Reunion Des Musees Nationaux
- 28 Avril 2021
Le mot de l'éditeur
Grand format
25.00 €
- Silvana
- 25 Avril 2021
Le mot de l'éditeur
Since ancient times, fashion jewellery in Italy has been, and still is, an important component of clothing. The history of fashion cannot be written without mentioning its jewels.
This book presents 200 Italian fashion jewels that, spanning from the era of La Dolce Vita to the Pret à Porter of the Eighties, from '90s Minimalism to the Neo Baroque of the new millennium, define the aesthetic mirror of society and show the transformation of styles and customs, ambitions and conquests of women, the evolution of shapes and innovations of materials and new technologies.
DIVA! Italian Glamor in Fashion Jewellery tells about fashion jewellery in its creative intersections with Italian excellence: craftsmanship, design and fashion. It is a typically Italian story based on the ability to combine creativity, manufacturing and industry, art and technology, beauty and innovation.
The masters of costume jewellery enter a dialogue with the great stylists and the talents of design, three heterogeneous visions with a single great protagonist: the Italian fashion jewel.
Text in English and Italian.
Beaux-livres
50.00 €
- Silvana
- 25 Avril 2021
Le mot de l'éditeur
Brilliant and sophisticated fashion photographer, leading artist of Vogue magazine for six decades, Horst P. Horst has become a reference for entire generations in this photographic genre.
This volume traces Horst's main creative periods, from the beginning of his career to his latest creations, with a focus on some highlights of his production: the link with classical art which, nevertheless, doesn't elude the influences of the avant-gardes, and surrealism in particular; the visual investigation of the human figure's harmony and elegance, embellished by the perfect mastery of scene lighting; the fruitful and lasting collaboration with Vogue, a magazine for which the photographer has provided dozens of covers; the portraits of stars from the world of fashion and art, often set in their own homes, which once again reveal his indisputable compositional skills.
Over 120 works, chosen from among his best known ones by the author himself, alongside a series of surprising previously unpublished works, testify to the talent and creative vision of one of the leading figures in 20th century photography.
Text in English and Italian.
Beaux-livres
32.00 €
- Silvana
- 25 Avril 2021
Le mot de l'éditeur
Published on the occasion of the first Italian anthological exhibition dedicated to her, the volume retraces the successful work of Lisette Model, an artist of Austrian origin who had great importance in the development of photography in the Fifties and Sixties.
Parallel to her teaching activity - she had among her students authors who later became famous such as Diane Arbus and Larry Fink - Lisette Model was an ironic and irreverent photographer, able to capture in her shots the most grotesque aspects of post-war American society.
Alongside the most famous series - such as Promenade des Anglais, created in Nice, or the photographs dedicated to New Yorkers or the very suggestive ones made in jazz clubs - the book also includes lesser-known projects, which account for her personal and sardonic photographic language. The close-up shots, the recurring use of the flash, the exasperated contrasts are the expedients that the author resorts to in order to accentuate the imperfections of the bodies and the coarse gestures of her subjects, transformed into the characters of a sneering human comedy: an approach to reality that made Lisette Model the forerunner of a way of using photography that would find full realisation only in the following decades.
Text in English and Italian.
Beaux-livres
28.00 €
- Silvana
- 25 Avril 2021
Le mot de l'éditeur
The extraordinary fecundity of the photographic medium between the first and second world wars can be persuasively attributed to the dynamic circulation of people, of ideas, of images, and of objects that was a hallmark of that era in Europe and the United States. Voluntary and involuntary migration, a profusion of publications distributed and read on both sides of the Atlantic, and landmark exhibitions that brought artistic achievements into dialogue with one another all contributed to a period of innovation that was a creative peak both in the history of photography and in the field of arts and letters. Few, if any, collections of photography capture the imaginative spirit of this moment as convincingly as the Thomas Walther Collection at The Museum of Modern Art.
This volume represents an important chapter in the rich and complex lives of these works, providing ample evidence of the brilliance of the photographers practicing on both sides of the Atlantic in the interwar period.
Beaux-livres
39.00 €
- Reunion Des Musees Nationaux
- 21 Avril 2021
Le mot de l'éditeur
Grand format
25.00 €
- Silvana
- 16 Avril 2021
Le mot de l'éditeur
Né en 2012, Le Temps des Collections est une initiative dédiée à la mise en valeur des collections des musées de la Métropole Rouen Normandie. Au gré des nouvelles acquisitions, restaurations, recherches, ce hors-série vous invite à la découverte d'oeuvres inédites, fascinantes ou déroutantes, mais toujours singulières. Qu'il s'agisse du casque apulo-corinthien du musée des Antiquités, de l'atelier de Raymond Dendeville récemment versé à la Fabrique des Savoirs, d'une réflexion sur l'art ancien de la caricature ou de rarissimes écrans à mains miraculeusement conservés, cet ouvrage est une invitation à la curiosité, pour esprits vagabonds passionnés de connaissances.
Grand format
19.50 €
- Silvana
- 16 Avril 2021
Le mot de l'éditeur
Michel Macary, architecte de nombreux projets d'envergure (Stade de France, Cité internationale du vin et de l'alimentaire à Bercy, Établissement public d'aménagement de la ville nouvelle de Marne-la- Vallée entre autres), revient ici sur le projet du Grand Louvre dont il a l'architecte associé de Ieoh Ming Pei, personnellement en charge des sculptures de l'aile Richelieu et de la galerie du Carrouel en 1983-93.
Au travers de son témoignage richement illustré et de nombreuses anecdotes, il retrace onze années de travaux et d'amitiés, nous permettant de jeter un regard neuf et non dénué d'émerveillement sur l'un des plus grands projets architecturaux de Paris.
Grand format
30.00 €
- Silvana
- 16 Avril 2021
Le mot de l'éditeur
Il Museo Gypsotheca Antonio Canova è composto dalla Gypsotheca e dalla casa natale dello scultore Antonio Canova, nato a Possagno nel 1757. La prima custodisce i modelli originali delle opere dello scultore, dai quali sono stati replicati i marmi che oggi si trovano nei più importanti musei di tutto il mondo. Collocata nell'originale basilica (1836) e nell'ampliamento progettato da Carlo Scarpa (1957), la raccolta consente non solo di ammirare una serie di capolavori assoluti, ma anche di comprendere il ricco itinerario dell'invenzione canoviana, delle frequentazioni dell'artista, dei committenti italiani ed europei. Nella casa natale si trovano poi le tempere, i disegni e gli abiti dello scultore. Il volume, curato da Mario Guderzo, direttore artistico e scientifico del Museo, è completato da un regesto biografico.
Grand format
15.00 €
- Silvana
- 16 Avril 2021
Le mot de l'éditeur
Georges Adéagbo débute son activité artistique à son retour au bénin en 1971 : il commence à écrire des écrits philosophiques et à collecter, dans les rues ou proche de la lagune, de nombreux objets abandonnés ou perdus. Il recueille tout: vêtements, tissus, chaussures, disques, livres, jouets, coupures de journaux, notes écrites, cailloux, paquets de cigarettes, morceaux de plastique. Tous ces objets, chargés d'une mémoire, d'une histoire et tombés dans l'oubli, Georges Adéagbo les organise dans un ordre précis.
La démarche artistique de Georges Adéagbo n'est pas comprise par ses proches, critiqué, incompris, il est pris pour un fou et sera même interné. En 1993 Georges Adéagbo rencontre Jean-Michel Rousset, un commissaire d'exposition, alors collaborateur du marchand d'art français André Magnin également directeur artistique de la Contemporary African Art Collection. Débute ainsi sa carrière artistique, il peut enfin présenter ses « installations » ailleurs que dans sa cour. L'année suivante, il expose à la Saline royale d'Arc-et-Senans. Puis s'ensuivra d'autres expositions en Europe et partout dans le monde. En 1999, c'est la consécration : il expose à la Biennale de Venise et il devient le premier artiste africain à recevoir le prix du jury de la Biennale de Venise. Il rencontre alors Stephan Köhler, qui deviendra le coordinateur de ses futures expositions.
Avec le temps, ses oeuvres sont plus soignées mais elles restent conforme aux codes de l'art conceptuel. Georges Adéagbo se saisit des éléments clés des sociétés qu'il croise pour construire un libre langage. Observateur implacable de la marche du monde, ses oeuvres pointent les constantes de l'Histoire (le racisme, la pauvreté, la crise, les guerres).
Grand format
20.00 €
- Silvana
- 16 Avril 2021
Le mot de l'éditeur
Le volume recueille les résultats d'une étude non publiée consacrée aux chantiers de construction de la Renaissance à Lugano, qui contribue à clarifier un chapitre de l'histoire artistique, celle concernant les territoires de la Suisse italienne, encore peu évalué dans son intégralité et dans sa complexité.
L'histoire de Lugano et de sa vallée, dépendante du diocèse de Côme, a été marquée par de nombreuses destructions et par conséquent de graves lacunes documentaires ont compliqué le travail de recherche qui est ici publié.
Cet ouvrage se découpe en chapitre, dont ceux monographiques dédiés aux églises de San Lorenzo (maintenant cathédrale), de San Francesco (démoli, mais dont subsiste encore la chapelle Saint-Antoine de Padoue à Moncucco di Brugherio, Brianza), de Santa Maria degli Angeli et de Santa Maria de Loreto.
Les conclusions auxquelles est parvenue l'équipe de chercheurs permettent une réécriture globale de l'histoire de l'art de la Renaissance en Suisse italienne et constituent une base essentielle pour les prochaines études.
Grand format
32.00 €
- Silvana
- 16 Avril 2021
Le mot de l'éditeur
Après les monographies consacrées à Grégoire Guérard (2017) et à Antoine de Lonhy (2018), cet ouvrage constitue le troisième volume de la série des Ressuscités de l'histoire de l'art, qui s'articule sur les recherches du programme Peindre en France à la Renaissance à l'Université de Genève. Il se concentre sur la dynastie des peintres Changenet, actifs à Dijon et à Avignon entre la fin du XV e et le début du XVIe siècle.
Jean I Changenet (documenté à Dijon de 1449 à 1472/73) et son fils Pierre Changenet (documenté de 1477 à 1503/06) peuvent être identifiés aux « Maîtres des prélats bourguignons », tandis que le second fils de Jean I Changenet , Jean II Changenet (documenté à Avignon de 1485 à 1495), et son neveu Henri Changenet (documenté à Dijon de 1515 à 1536) peuvent être associés à des oeuvres attribuées jusqu'ici au peintre hennuyer Josse Lieferinxe (documenté à Marseille de 1493 à 1503), suite à de récentes découvertes.
Grand format
30.00 €
- Silvana
- 16 Avril 2021
Le mot de l'éditeur
Les Grisons, territoire suisse de l'arc alpin, constituent depuis longtemps une terre d'accueil et d'inspiration pour de nombreux artistes.
Cet ovrage retrace la féconde restitution de ces paysages à l'aube du 20ème siècle, à travers le regard d'un noyau d'artistes, et s'articule en particulier autour du personnage central et fédérateur de Giovanni Giacometti. Le livre se fait le récit des liens personnels, artistiques et amicaux tissés entre Giacometti et Giovanni Segantini, qui fut son maître et qui peignit sur le même territoire, mais également avec deux de ses contemporains et amis, Cuno Amiet et Ferdinand Hodler, pour qui la découverte de ces paysages fut aussi un puissant facteur d'évolution stylistique et d'émulation créatrice.
D'autres artistes gravitant autour de ces quatre protagonistes seront présentés, en particulier le sculpteur Alberto Giacometti, fils de Giovanni, et le photographe Andrea Garbald, témoin de cette émulation au coeur des Alpes.
Artistes: Cuno Amiet, Joseph Beuys, Alberto Giacometti, Giovanni Giacometti, Ferdinand Hodler, Florio Puenter, Giovanni Segantini, Kurt Sigrist, Albert Steiner, Hannes Vogel, Franz Wanner, Rémy Zaugg, Dominik Zehnder.
Évian, Palais Lumière, février - mai 2021.
Grand format
35.00 €
- Silvana
- 16 Avril 2021
Le mot de l'éditeur
Dès 1883, Van Gogh mentionne dans sa correspondance son intérêt pour les caricatures de Rops et son journal Uylenspiegel paru entre 1856 et 1863 : « In Belgium at one time, Félicien Rops and Degroux, among others, drew beautiful types in a magazine called Uylenspiegel which I once had and would dearly like to have again, but alas can no longer find. There were things in it, by Degroux especially, that were as beautiful as Israëls». Il évoquera également à son frère les paysages peints par Rops.
Durant ses séjours en Belgique entre 1878 et 1885, Van Gogh va donc visiter les musées et les expositions, dressant des comptes rendus épistoliers à son frère. Charles Degroux, Henri De Braekeleer, Henri Leys, Constantin Meunier, Charles Mertens, Joseph Coosemans, autant de peintres qui auront un impact sur son oeil de peintre.
Quels artistes belges ont été vus, appréciés ou critiqués par Van Gogh ? Quelle fut la réception critique du travail avant-gardiste de Van Gogh lors de son séjour en Belgique ? Comment fut acceptée sa modernité et fut-elle associée à des artistes belges ?
« Dans les yeux de Van Gogh » tentera d'élucider ces questions en regroupant certains artistes mentionnés par Van Gogh.
Grand format
22.00 €
- Skira
- 15 Avril 2021
Le mot de l'éditeur
Grand format
44.00 €
- Skira
- 15 Avril 2021
Le mot de l'éditeur
Grand format
32.00 €
- Reunion Des Musees Nationaux
- 14 Avril 2021
Le mot de l'éditeur
Grand format
25.00 €
